toronto

Pełny wachlarz emocji i muzycznych wrażeń, które razem układają się w zaskakująco spójny złoty środek. I choć jest to autorska płyta Zalewskiego, podczas prac w Tonn Studiu wsparli go swoim realizatorskim doświadczeniem Bartek Królik, Marek Piotrowski, Andrzej Smolik, Bartosz Mielczarek, Krzysztof Tonn, Maciej Staniecki i Robert Szczytowicz. O świetnej sekcji rytmicznej – Andrzej Markowski (basista jest też współautorem kilku utworów) / Bolek Wilczek – nie wspominając. „Złoto” jest na pewno najbardziej osobistą, a zarazem najbardziej przystępną i przebojową płytą Krzysztofa Zalewskiego. To taki materiał, który skupia w sobie wszystkie jego dotychczasowe doświadczenia, jako wokalisty, multiinstrumentalisty, kompozytora i tekściarza. Taki album, na który czekali wszyscy fani jego talentu.
Będzie złoto? Właściwie to już jest – niezależnie od tego, jak „Złoto” będzie się sprzedawać.

Igor Gałązkiewicz to historyk sztuki, kurator i dyrektor artystyczny projektu „Awangarda jutra?” poświęconego współczesnej polskiej architekturze. Wygłoszony przez niego wykład pt. „Awangarda jutra dzisiaj” będzie opowieścią o rodzimych pracowniach architektonicznych ujętą w formę mapy. „Przyjęcie takiej właśnie narracji wydaje się bowiem najlepsze, by najpełniej zilustrować wielowymiarowy kształt współczesnego projektowania architektonicznego. Daje również możliwość prześledzenia najciekawszych tendencji – zarówno formalnych, jak i ideowych – w czytelny oraz symultaniczny sposób, pozwalając przy tym przyjrzeć się zjawisku w całym jego szerokim spektrum” – wyjaśnia Gałązkiewicz.

Trzej tenorzy to soliści, którzy współpracują ze sobą od kilku lat – Wojciech Sokolnicki, Miłosz Gałaj i Mikołaj Adamczak. Młodzi i utalentowani, obdarzeni charyzmą, pasją śpiewu i poczuciem humoru. W swoich koncertach stawiają na łączenie różnych gatunków muzyki: od opery przez operetkę i musical, do słynnych tematów filmowych, a nawet... przebojów muzyki pop. Ich niepowtarzalne, doskonale zgrane głosy zachwycają siłą ekspresji i kunsztem wokalnym, wzruszają i bawią do łez. Z pewnością nie zabraknie takich klasyków jak „Nessun dorma” czy „Nella fantasia” oraz znanych dobrze utworów „Show must go on” zespołu Queen, „Hallelujah” Leonarda Cohena czy zupełnie popowej piosenki Miley Cyrus „Wrecking ball”. Koncert Tre Voci to nie tylko gratka dla fanów operowych brzmień, ale także dla wszystkich ceniących muzykę i pełne zaangażowania podchodzenie do niej.

Już wkrótce bezpłatnie będzie można usłyszeć dramat, czytany na scenie teatru Wilama Horzycy. Wydarzenie to odbywa się w ramach „Dramatycznego Weekendu”. Paweł Tchórzelski i Arkadiusz Walesiak przeczytają tekst sztuki „Siedem minut”, a Matylda Podfilipska i Tomasz Mycan dramatu pt. „69”.

Za nami kolejny finał Wielkiej Orkiestry. I znowu finał rekordowy! Za tę ofiarność i empatię dla chorych dzieciaków chciałbym wszystkim gorąco podziękować.

Leszka Windera widuję regularnie przy okazji realizacji jego projektów muzycznych w Hard Rock Pubie Pamela. Nasze rozmowy, niezależnie od tego, w jaki sposób je zaczynamy, przeważnie kończą się tematami związanymi ze sceną. Kluczem do nich jest zasada artysty, według której „nie może być dwóch takich samych koncertów”. Mit?

Zatrważa mnie głupota współczesnego kina z Hollywood. Konkretnie chodzi o tzw. blockbustery, megawidowiska robione prawie w całości w komputerze. Nie, nie jestem „za stary i nie rozumiem nowych trendów”. Niestety głupota nie zna wieku i jest boleśnie ponadczasowa.